Marina Abramović – Retrospectiva en Tübingen

IEn nombre del arte, Marina Abramović se azotó hasta que su cuerpo no sintió ningún dolor y la mente se abrió. Al igual que Shahid, se dejó herir por el público en otra actuación y aceptó la posibilidad de suicidarse. Las lágrimas caen sobre una cebolla, y se queja después de años de sufrimiento, no sin ironía propia: la cámara la capta como una imagen de Mater Dolorosa. Ella estaba arrepentida, confesando a un burro; Entrelazado con serpientes, parecía una serpiente encantadora; Al sentir los campos de energía en los objetos del Soul Wizard.

No hay duda de que el trabajo de Marina Abramović está lleno de préstamos de las prácticas espirituales de diferentes tradiciones. Es aún más sorprendente que Kunsthalle Tübingen fuera el primero en trasladar este aspecto de su obra a un centro retrospectivo objetivamente organizado, sin siquiera poder comenzar a comprender la abundancia de material: después de todo, el artista, nacido en 1946, por nombrar algunos, también cantaron los monjes budistas y dejaron que los indígenas lo guiaran hacia la telepatía, experimentaran la hipnosis, los conceptos chamánicos y el aliento de la vida compartido, de boca en boca, con su socio de vida y negocios Ulay. El final de la relación hizo una peregrinación a la Gran Muralla China.

Tormento como arte, arte como tormento: Marina Abramović en el video


Tormento como arte, arte es tormento: Marina Abramović en el video “House of the Soul – Solution” (1997)
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Foto: Marina Abramović, VJ Bild Kunst, Bonn 2021


Como una forma de cruzar el límite entre el cuerpo y el alma, ella misma y los demás, agotó su cuerpo: meditando, ayunando o, en la Bienal de Venecia de 1997, limpiando huesos de ganado ensangrentados como un monumento a la guerra de los Balcanes. Pobre Art, camino del dolor como “puerta sagrada a otro estado de conciencia”, finalmente descubrió el poder de la Presencia Absoluta. Drei Monate sitzend, schweigend, einem Besucher nach dem anderen im Museum of Modern Art in die Augen blickend machte die Performance “El artista está presente” sie vor zehn Jahren zum globalen Superstar – und danach für Kritiker zum allzu populären-K Gurust der Performance en esta Lady Gaga Busca instrucciones, Adidas derriba o envía a la multitud a un viaje de autodescubrimiento con arroz y lentejas.

La vida eterna como un holograma

¿Y en Tubinga? La exposición culmina con una instalación de realidad mixta que pretende crear esa fuerte presencia por la que la artista fue famosa en su ausencia, ahora y siempre. “The Life” de 2019, que se muestra aquí por primera vez en el museo, solo se puede experimentar con la ayuda de unos auriculares entregados (y ciertamente desinfectados) por asistentes silenciosos con batas de médico. Si usa esto en su cabeza de acuerdo con un ritual pseudomédico, entonces ante sus ojos sobresalen anteojos transparentes. Quien mira a través de ellos ve una ilusión tridimensional de la artista mostrada en un espacio real en la apariencia duradera que ha desarrollado durante tanto tiempo. Al principio, solo había una sombra, luego su figura degradada se condensó en la túnica roja inmortal, hasta que se detuvo y movió sus manos rápidamente tai chi, como si sintiera un aura.

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