Optimismo sobredimensionado: un obituario de Richard Rogers

DrLa mayoría de la gente asocia el nombre del arquitecto Richard Rogers con un edificio con el que colabora. piano renzo Fue diseñado y es uno de los pocos edificios de los que se puede decir que cambió la historia de la construcción. El Centro Pompidou de París era una máquina cultural como ninguna otra antes: no un templo para honrar el arte en los delicados colores burgueses del clásico beige y blanco, no el Valhalla, sino un taller masivo para lo que desde entonces se ha llamado “producción cultural” para algunos. razón. Pompidou era una colorida fábrica de cabezas y ojos abierta a todos los ciudadanos, una máquina de información que se suponía democratizaría el acceso a la cultura y haría del arte, el teatro, la música y la literatura una parte de la vida cotidiana de todos los ciudadanos. Hoy en día es uno de los edificios más famosos de la era moderna y tiene más visitantes que la Torre Eiffel y el Louvre juntos.

Nacido en Florencia en 1933 de padre de alfarero y dentista, Rogers creció viendo cómo la obra maestra de Brunelleschi construía la cúpula antes de que la familia huyera a Londres cuando estallaba la guerra. alli y Yale Estudió arquitectura y estaba interesado en una época en la que la arquitectura contemporánea producía esculturas de hormigón cada vez más expresivas, especialmente en edificios industriales del período moderno temprano. Construido en el espíritu de las grandes galerías del mundo y mansiones de cristal de Joseph Paxton, Rogers desarrolló sistemas de vida flexibles y ligeros hechos de acero, vidrio y aluminio y celebró la naturaleza escultórica del hormigón con un grado menos dramático de todas las funciones y fluidez que mantener viva la estructura, pero por lo demás ingeniosamente oculta detrás de una fachada igual. En Pompidou, hizo girar las entrañas de adentro hacia afuera: calefacción, suministro de aire, agua, electricidad, escaleras mecánicas, ascensores, todo esto terminó pintado en colores brillantes por fuera. No se veía bien en el sentido clásico: varios visitantes se pararon frente al edificio tan mudos como estudiantes de anatomía ante una criatura con piel cuyos músculos, venas y huesos se hicieron visibles de repente, pero era mucho más enérgico y seguro al máximo. flexibilidad y apertura en el interior.

Edificio Lloyd's en Londres


Edificio Lloyd’s en Londres
:


Foto: Matthias Ludick


El segundo gran trabajo de este espíritu fue la construcción de un rascacielos para Lloyd’s of London: esta torre también era una catedral moderna donde las escaleras mecánicas se organizaban como una escultura mecánica que bombeaba a la gente sin descanso por el interior de la máquina. Casi todos los edificios de Rogers son máquinas de energía, los marcapasos de la ciudad moderna: su apariencia promete gran intensidad, flexibilidad, movimiento y metabolismo. con señor Norman FosterRogers, con quien trabajó de 1963 a 1968 en la comunidad de oficinas del “Equipo 4”, compartía su interés por la construcción visual; Pero su amor por los contrafuertes, también visto desde fuera, por la preocupación, por el parpadeo y el silbido de las catedrales góticas, se percibe más claramente que el de Foster.

Más tarde, Rogers construyó, entre otras cosas, la Terminal 5 en funcionamiento relativamente perfecto en el aeropuerto de Heathrow. Lo mucho que amaba los pasillos grandes y evitaba todo lo restrictivo y cómodo, lo demuestra su propia casa privada de varios pisos en el Chelsea de Londres, que quitó los techos para que pareciera una fábrica improvisada. El príncipe Carlos lamentó una vez que la arquitectura de Rogers era atípica para Inglaterra, algo que solo se puede decir si uno entiende la arquitectura británica como chaquetas de tweed habitables o sofás Chesterfield con puertas y ventanas.

Uno de los edificios más famosos pintados por Richard Rogers: el Centro Pompidou de París


Uno de los edificios más famosos pintados por Richard Rogers: el Centro Pompidou de París
:


Foto: dpa


Uno solo tiene que leer el ensayo de Erwin Panofsky sobre los “Pioneros ideológicos de la red Rolls-Royce” para comprender que Rogers se encuentra en una gran tradición de entusiasmo británico por Italia, siempre también entusiasmado con las obras maestras constructivas y los grandes edificios públicos del Renacimiento de Cannes. . Además de las máquinas relucientes y relucientes de la vida pública moderna, diseñadas por Etaluprett Rogers, había modelos de torres de madera ecológicas con fachadas que podían capturar el viento, el sol y calentar el agua. Estas visiones de construcción también marcaron una transición: del hogar como una máquina de techoide al hogar como una estructura corporal principalmente biológicamente inteligente. Al final de su vida, el arquitecto dejó atrás una utopía para la próxima era, la era del clima circular postindustrial. Ahora Rogers ha muerto en Londres a la edad de 88 años.

READ  Los demócratas de Joe Biden fracasan en la reforma electoral

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *