En el sector de las películas, Dolby Atmos se ha clasificado durante mucho tiempo como el número uno entre los formatos de audio 3D. Dolby ahora se centra en la música en 3D, que se puede reproducir desde Blu-ray (UHD) y a través de los servicios de transmisión de Amazon Music HD y Tidal HiFi.

Los fanáticos del audio 3D están encantados con este desarrollo: el jazz y las grabaciones clásicas se han unido a los títulos de música pop que hacen un buen uso de las capacidades de Dolby Atmos. Un ejemplo: el álbum actual de Schiller, «Summer in Berlin», apodado Christopher von Dillen, cuya versión en Blu-ray presenta una versión inmersiva del concierto de una hora «Berlín Moscú».

El disco se agotó en muy poco tiempo y, por lo tanto, fue reeditado. No he hablado con Harald Gericke de Platin Media Productions, quien mezcló la versión 3D en su estudio cerca de Hanover.

No: ¿Cómo salió la mezcla 3D de «Summer in Berlin»?

Harald GerickHabía hablado mucho con Christopher de antemano sobre el proyecto. Cuando presentó la actuación, ya estaba claro que también aparecería en sonido 3D. Al organizar, definitivamente tuvo pensamientos en un momento u otro sobre lo que venía desde atrás o desde arriba. Cuando Christopher me dio los efectos, me dijo cómo pensaba en algunas cosas, pero aparte de eso, déjame hacerlo primero.

Pero tampoco separé todo, Christopher en realidad puso algunas cosas juntas en pistas estéreo para que pudieran manejarlo en absoluto. De lo contrario, habría terminado con 200 pistas o algo que no podría haberse hecho lo suficientemente rápido en tan poco tiempo. Pero el sonido ahora deambulando por la habitación, por ejemplo, lo tenía singular como señal estéreo.

Escuché todo esto y luego dije lo que era mejor «en términos de ruido» en la habitación o en el piso de arriba. Otras cosas, como los sonidos de liderazgo, eran más importantes para mí. Luego estuvo aquí y probamos cosas, y luego también trabajó en agregar algunos caminos. Más tarde, nos encontramos por segunda vez e hicimos el partido final. Al final, escuchó el proyecto completamente y, en mi opinión, también estaba muy satisfecho.

C’t: ¿Cuánto tiempo duró la producción?

Jerek: Este es un proyecto de aproximadamente 50 minutos de duración, en el que solo se repiten algunas cosas para que pueda ejecutar Automatización de aquí para allá copiando y pegando. En cambio, se procesa de manera diferente prácticamente en todo momento. El tiempo de mezcla pura con todos los restos debe ser de aproximadamente dos a tres días.

c’t: Si escuchas el nivel superior por separado, notarás que siempre está sucediendo algo allí, no como en muchas películas, el efecto proviene del techo de vez en cuando.

JerekKaito: Sí, siempre pasa algo aquí. Básicamente, Christopher tiene mucho eco en sus producciones, que agregamos reverberación 3D a la mezcla de Atmos. También hemos amplificado algunas de las fuentes de señal estéreo, para decirlo sin rodeos, para que se desvíen de su idea estéreo hacia un registro de sonido espacial-esférico. Si apaga el nivel superior, tendrá la impresión de que todo se está acercando un poco más y más denso.

Pero también hemos apartado muchas cosas. Las máquinas o los sonidos individuales trazables se alternan con las maderas acústicas y las alfombras. Solo hay señales estáticas al frente. Pero muy poco de esto es puramente ecléctico. Pero también intenté deshacerme de algunos lugares.

No: ¿Hay límites para este proyecto?

Jerek: Cuando escucho una orquesta sinfónica, primero espero escucharla desde el frente, en una buena sala. No espero estar en medio de una orquesta tocando. Pero, ¿existe tal requisito para una banda de jazz o una banda de rock? No no hay. Y en este sentido, rara vez cambia sus hábitos de escucha de manera tan brutal que le moleste. Y en esta producción no se puede asociar nada físico con los sonidos, excepto el teclado que podría estar en algún lugar de la habitación.

c’t: En el pasado, cuando se trataba de mezclar sonido 3D, a menudo se hablaba de capturar la atmósfera con micrófonos ruidosos para reproducirla más tarde en la sala de estar. Este no fue el caso de Summer in Berlin.

JerekCreo que es importante mirar la situación actual. Cuando estoy en un concierto de pop, estoy en el gran salón. Lo primero que intenta hacer con el sistema de sonido en el lugar es apagar la acústica intimidante de la sala tanto como sea posible, porque esta suele ser una choza de concreto o hojalata que reverbera como si estuviera llamando a una montaña. En este sentido, uno no necesariamente espera que haya un resultado fonéticamente repetible que uno quisiera absolutamente superar.

Definitivamente esto es algo diferente en el jazz y especialmente en el área clásica, donde la orquesta toca lo más vocal posible en una buena sala por razones de sonido. La difusión del sonido en la sala es una gran parte de la experiencia. Allí puede grabar con los micrófonos de altavoz.

(el nuevo)