Mnchen Durante el descanso, se levantó el foso de la orquesta. Eleva un poco el estado de ánimo para dormir. Entonces Sebastian Turn lo patea todo. Si ahora se está preguntando si esta es una nueva estrella en el tablero del Teatro Kirtner Platz, desafortunadamente deberíamos decir que no. El turno se retrasó mucho. Sirvió en la corte del último Habsburgo español en Madrid hasta 1700 y es conocido solo por los conocedores de la historia de la música ibérica.
No puedo reconocer una historia continua
La velada se anunciaba algo de cuerpo entero como «Amores Fest», «Escena barroca», pasando por la música barroca europea. Con el francés Andr Cambra, la banda se disipa en un sonido desconocido. El columpio todavía te acompaña mientras los cantantes celebran la vendimia de otoño a través de los paneles de tela y los fondos del teatro de la ciudad. Luego llega el invierno en «Cupido y la muerte» de Matthew Locke, por la que cae un poco de nieve sobre Boxwood.
A pesar de los honestos esfuerzos del director Carl Alfred Schreiner, no se puede reconocer una historia continua. Es, de alguna manera más que convincente, sobre el amor, la vida y la muerte. Por qué las dos hijas del Rin inicialmente vagan detrás de un velo sigue siendo un misterio. Hay una pequeña imagen de texto de tijeras cuando alguien en francés elogia la especialidad del lugar, pero el escenario sigue siendo negro. Cuenta la leyenda que además del Cupido que suele aparecer en el papel de Pantalón, también hay un Cupido masculino.
Es bueno seguir con una serie de canciones felices protagonizadas por Maria Seleng, Anna-Katrina Donor, Levant PL y Juan Carlos Falcon en los papeles principales. Tras la pausa, siguen dos matrices de Claudio Montevarti. Además, cantantes y bailarines deambulan como una película kitsch de salón francesa hecha a partir del siglo XIX. Pero no molesta, porque la banda de alto poder con el solo de violín corriendo solo y la colorida banda continua atrae toda la atención.
La final española fue musicalmente muy diferente a lo que se había escuchado antes. Un lamento de Alto tras un corto Colorado Aria, una letra de Tener y una mirada de búfalo. Es difícil conseguir el número de baile ondulado final con castañas y tambores adicionales. No importa por qué está celebrando el maestro del castillo, te perderás después de mucho tiempo.
El fuerte punto positivo es el conductor que crea la velocidad natural.
La puesta en escena de Schreiner de ninguna manera le ha permitido enfermarse de la estética pop de innumerables productos Hndel durante las últimas tres décadas. Los arreglos están bien equilibrados y el lenguaje corporal se expresa con precaución. En el escenario hay un extraño edificio que alterna entre el pabellón de la «viuda extraña» y la mezquita (escenario: Heiko Biftsner). Por supuesto, el teatro no tiene por qué ser realista. Pero el libro de teatro, a menudo empujado y a veces actuando como una silla, crea una fuerza absurda en el último cuarto de hora que el director querría evitar de otra manera.
El fuerte punto a favor de «Amores Fest», además del teatro Kirtnerblatz y las actuaciones en solitario de la orquesta históricamente bien informada, es lo rápido que presenta la escena el presentador Howard Armon. Por eso es deseable que uno luchara constantemente en Eisenhowerstad por las óperas del siglo XVIII. Pero, si es posible, con una fidelidad un poco menos natural.
De vuelta el 17 y 25 de octubre en el Teatro Kirtner Blatz los días 12, 17, 27 y 29 de noviembre. Entradas online y llamando al 2185 1960
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