La nueva versión de Steven Spielberg del musical “West Side Story” en los cines

WCuando haces una escena de amor en una película visual usando la metáfora de “cuando nos vimos por primera vez, el tiempo se detuvo”, corres un mayor riesgo de producir kitsch. Especialmente cuando la escena es parte de un musical. Se necesita uno Steven Spielbergpara evitar el peligro. En su versión cinematográfica del clásico musical West Side Story, los amantes Maria (Rachel Zegler) y Tony (Ansel Elgort) se ven en el momento decisivo en extremos opuestos de la pista de baile. En lugar de congelar el tiempo o que los otros bailarines a su alrededor desaparezcan en un enfoque suave cuando la película original de 1961 resolvió la tarea de representar un trance compartido, Spielberg acelera el ritmo de las parejas que se arremolinan. Los bailarines pasan en un susurro de volantes de colores, y los reflejos de la luz ciegan el lente de la cámara, de modo que uno piensa que las estrellas han caído del cielo detrás de María y Tony. Esto también está muy cerca del kitsch. Sin embargo, los dos nuevos amantes no descienden a la rigidez de las maniobras, sino que se acercan lentamente entre la multitud, y quieres dar un breve paso atrás en el cine para comprender la coreografía colectiva en la que se encuentran todas las secuencias asincrónicas de movimientos. organizado.

Spielberg sabe que la audiencia de hoy puede esperar más velocidad que los espectadores de la película original que entendieron a mediados del siglo pasado. Utiliza el cambio de hábitos de visualización para eliminar todo lo superfluo a la narrativa del molde. Al darles a los personajes el mayor espacio posible, acepta guardar la música: se omiten cinco minutos del programa, por ejemplo, que se ejecutan antes de las pistas iniciales en la primera película. En cambio, hay más antecedentes, incluso para el personaje secundario más pequeño.

Mejor actor: Ansel Elgort como Tony


Mejor actor: Ansel Elgort como Tony
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Construir: AP


La acción aún comienza en el Upper West Side de Nueva York, pero muestra bandas rivales de tiburones puertorriqueños y moscas blancas en un contexto de aburguesamiento en su vecindario. La lucha de los niños de la clase trabajadora de todos los colores de piel por la supremacía está marcada desde el principio por una bola de demolición que toma la imagen completa en una de las primeras tomas de la película. Su ocurrencia en todo caso se debe a la naturaleza del tema de la historia, tomado de Shakespeare, sobre amantes que no pueden esperar la felicidad porque proviene de familias en guerra; Jerome Robbins, a quien se le ocurrió la idea de “West Side Story” a fines de la década de 1950, se inspiró en la película “Romeo y Julieta”. Spielberg no se toma su trabajo tan en serio como si estuviera filmando a Shakespeare, pero los actores también.

Rachel Ziegler, posando para la cámara por primera vez en un largometraje, pone a Mariah con mucha más confianza de la que Natalie Wood se atrevió hace sesenta años. Ella sabe en lo que se está metiendo cuando se despide de Tony, nacido en Polonia, en su primer baile. En una cláusula menor, le explicará a su hermano mayor, el líder de los Tiburones, que después de que él se fue de Puerto Rico, ella cuidó a su padre durante años, se responsabiliza de su vida y no necesita un protector.

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